Pas de surprise pour Beach House, la prestation scénique est aussi plaisante que l’écoute, bonne mise en bouche du festival. Pas de surprise non plus pour Jackie O Motherfucker… à vrai dire, si, c’est encore pire que ce que je n’avais imaginé. Un seul titre, long de près d’une heure, des notes qui s’étirent, se percutent dans une bouillie que j’aurais vraiment du mal à assimiler à jeun. Passons. Voici venir The Horrors, portés pâles pour l’édition de l’été dernier, et que j’avais manqués à Rennes. Rappelons qu’il s’agit de la première partie de Nine Inch Nails, à qui je voue un culte certain, et qui se doit de faire de bon choix de premières parties. Sauf que, même si le dernier album est de bonne facture, il n’a rien non plus d’exceptionnel. Et c’est la même impression que me laisse le live. Peut mieux faire aurait-on écrit sur un bulletin scolaire. Le coeur y est, notamment chez le bassiste sautillant, mais, ça ne prend pas pour moi, avec quelque chose de constamment bancal. Beak time; ovni en vu; Voici que la moitié -masculine – de Portishead se présente sur scène. Rien à voir avec le duo de Bristol, on est ici dans une expérimentation plus minimaliste, même si la voix est encore le centre de toutes les attentions, ici par sa quasi-absence (reverb lointaine) chez Geoff Barrow. C’est bien de Krautrock dont il s’agit, mais version largement moins pénible que les Jackie… Turzi poursuit dans cette veine, mais avec une utilisation plus basique de l’électronique. Je ne reste pas jusqu’au bout.

Arrivée tardive sur le set de Clues, j’apprends par la suite que c’était une bonne chose, car seule la fin était acceptable. Je concours. Shearwater. On m’en disait beaucoup de bien, l’écoute sur Spotify ne m’avait guère enthousiasmé, mais je dois bien avouer avoir été séduit par ces multi-instrumentistes. Un batteur au look de métalleux scandinave (non je n’ai pas repris cette formule sur le blog de ma roukine favorite, j’avais la même inspiration à sa vue) qui passe de la batterie à la clarinette puis au xylophone… épatant. Et ce n’était pas le seul. On passe de la guitare à l’orgue, de la basse aux cuivres, etc. J’aime les musiciens touche-à-tout (bref, ce que je ne suis pas), le rendu est très bon. Vivats. The Tallest Man on Earth (qui n’est pas si grand) prend la suite, non sans une provocation préalable de nos “DJs” qui balancent un remix de The XX pendant l’interlude. Mais pour des considérations de business networking (euh ouais, non pas vraiment, plus de geekeries musicales) avec une Parisienne pas du tout snob (pour répondre aux médisantes rennaises – quoiqu’ayant eu démonstration des classiques infamies dedits bonhommes aussi pendant Shearwater) et parce que l’ambiance folk ne seyait guère à mon humeur du moment, je l’ai zappé. Focus pour Local Natives, qui déjà avec leur formation et leur look improbables savent gagner l’intérêt de l’audience, et là magie, sans conteste le meilleur moment du festival avec une très grande habilité scénique, un échange de rôles comme sur Shearwater, avec un lead singer différent selon les titres, un usage à bon escient des orgues électroniques. Ne sachant me décider si je vais assister à la prestation de Krikor, et reste donc pour l’intégralité du set de Clara Clara. Et là, erreur. L’originalité d’avoir un chanteur batteur (avec micro accroché à l’oreille) est vite effacée par une électronique insipide. On a l’impression que c’est un de ces groupes de rock qui veut imiter les succès de l’électronique en additionnant ses pires recettes : ligne de basse efficace, énergie rythmique, mélodies simplistes de l’Electro House. Alors oui, François Virot est un hyperactif dans la musique, mais hyperactif ne veut pas dire bon partout … j’en sais quelque chose

Dommage qu’il n’y ait pas eu usage d’un Twitter (bon je dirais aussi – évidemment – d’une application mobile complète :p) pour les annonces de dernière minute, nombreux sont ceux qui ont été informés uniquement sur place. A noter qu’Arte Live Web nous propose encore une excellente couverture video de l’événement (en live comme à la demande) qui ne déplaira que par le choix technologique pour ceux qui ne roulent pas en Windows

La playlist Spotify spéciale Route du Rock Hiver 2010

Report d’une inconnue rennaise au goût quasiment opposé.
Report d’une confrère parisienne aux goûts quasiment identiques
Report de SOV, dans le même ton

Le modèle économique
C’est plutôt de l’absence de modèle économique dont il faudrait parler. Je me demande encore aujourd’hui comment une société peut lever autant de fonds alors que les exemples de réussite dans le domaine sont inexistants, comme les perspectives à l’heure où on écrit la balance des charges et recettes attendues. Je ne connais aucun service qui fasse de la marge bénéficiaire sur sa seule activité musicale (pas même Apple). Deezer s’est lancé sur la promesse d’un financement par la seule publicité. Si publicité il y a bien sur le site, les annonceurs n’y trouvent pas leur compte pour la simple raison que le site est rarement en avant-plan pour les internautes. Le site a progressivement ajouté l’obligation de s’inscrire (ce qui lui permet d’avoir une base de données plus large, mais des informations de plus en plus souvent inexactes), puis une version premium, largement au-dessous de ce qui existait déjà sur le marché. Bref, le modèle économique de Deezer est de perdre de l’argent, et même avec une nouvelle équipe dirigeante, il faudrait revoir les fondamentaux pour en gagner.

La faute aux majors ?
C’est la réponse facile, que ne manqueront pas d’avancer les analystes en herbe du marché de la musique en ligne (et dieu sait s’il y en a un paquet). Il faudrait être stupide pour dire cela, car personne n’a jamais obligé Deezer à licencier le catalogue des majors. Sauf que Deezer sans le catalogue des majors n’aurait jamais atteint une telle popularité. Un contrat est signé entre 2 parties. Les majors ont raison de demander beaucoup si elles peuvent l’obtenir, d’autant que Deezer n’est pas la première société, ni la dernière, à avoir reçu un financement qui passe directement de la poche des actionnaires à celle des majors.

L’histoire est bien illustrée ici

Ce compte-rendu se devait d’évoquer également la première partie, que je n’ai pas manqué cette fois. J’avais déjà entendu parler de Marie-Flore, mais ne l’avais pas encore écoutée. Les amateurs de Catpower reconnaîtront tout de suite la parenté (comme ceux de Kate Bush avaient reconnu celle avec Emilie sur son dernier album), et à moins d’être intègre ou intégriste envers l’originale, on ne peut que féliciter Emilie Simon pour ce choix. Un mini-album est disponible à la vente depuis quelques jours, les encouragements sont les bienvenus.

Rennes étant ce qu’elle est, je m’attendais à ce que le concert ne fasse pas le plein (elle ne passe pas à la TV…), contrairement à Nantes. Et si la salle n’était pas remplie, l’audience était néanmoins assez dense, à ma surprise. Et, à défaut de proximité de l’artiste, le rendu sonore est bon, c’est déjà ça. Ce qui m’a également surpris, c’est de voir des connaissances (plus ou moins vieilles) et connaissances de connaissances au concert, il faut croire que j’ai une quelconque influence . Tout le monde me demande ce que j’en pense forcément, en temps que “vieux de la vieille”, mais bon, je suis difficilement objectif, je n’ai jusqu’ici jamais été déçu. La setlist ne me déroutera pas, elle aura été légèrement plus complète qu’à Nantes, tous les albums sont représentés. Opium reçoit de nouveau un traitement spécifique sur le Tenori-On de Yamaha (merci aux 2 grands geeks de l’intelligentsia electro rennaise pour l’information), et Fleur de Saison comme Désert bénéficient d’une complète réinterprétation. Étrangement, c’est ce dernier titre, joué seule au piano, qui ne m’avait pourtant pas marqué jusque-là, qui me suscite le plus d’émotion (avec To The Dancers in the Rain). Mes réticences sur le dernier album avaient été levées à Nantes, ce soir je me demande encore comment j’ai pu en avoir. Si le minimalisme n’est plus réellement présent dans ses enregistrements (encore que, il suffit d’écouter ses propres remixes de Rainbow pour en démontrer le contraire), on sent qu’Emilie Simon est toujours à fleur de peau, et la maîtrise qu’elle a désormais sur scène ajoute à l’aura qu’elle a déjà su bâtir avec son public. Les garçons, les filles aussi, sont sous le charme.

Quelles sont les règles que je m’impose en tant que preneur de vue:
1. Connaître un minimum chacun des artistes que je photographie (oui même aux Trans)
2. être conscient que je suis dispensable, remplaçable par un autre photographe
3. être conscient que la musique n’a pas besoin d’image pour être ressentie
4. être conscient que s’il n’y avait pas de photographies “officielles” du concert, il y en aura de toutes façons des officieuses via une multitude d’appareils photos de poches
5. Ne pas voler de photos lorsque je bénéficie d’un accès privilégié pour faire des photos “officielles”
6. Ne pas utiliser le flash (sauf en cas d’usage répété de stroboscope)
7. Ne pas empêcher les autres de faire leurs prises de vue
8. Ne pas faire de jugement sur l’équipement de mes pairs

Ca peut paraître du bon sens, mais je peux vous dire que dans une fosse de festival, il y en a déjà un paquet qui ne respecteront pas ces règles

Quelles sont les règles auxquelles je m’astreins quand je publie mes photos ?
1. Fournir une copie des originaux haute résolution bruts (sans retouche ni ajout de signature)
2. A défaut, mettre à disposition ces photos sur mon compte Flickr, libres de droits
3. Ne pas faire de parasitisme, en apposant mon nom, ou ma signature sur chacune des photos, et faire ainsi croire que le photographe a plus d’importance que le sujet dans la photo.

Quelles sont les règles auxquelles je m’astreins en tant que publieur de photos externes ?
1. Citer la source explicitement sous forme de texte
2. Garder les watermarks et autre signatures sur les images.
3. Mettre un lien avec title optimisé pour la SEO vers la source
4. Limiter la citation à 1 ou 2 photos.

Je n’aime pas les photographes qui viennent vous donner des leçons de citation, surtout quand c’est en agitant le prétexte de “l’artiste m’a donné les autorisations pour avoir des photos sur mon site uniquement” et que ce site n’a AUCUNE visibilité.
Je n’aime pas les photographes qui ne sont connus que parce qu’ils photographient des gens connus, et viennent encore se gloser sur leur travail
Je n’aime pas les photographes (c’est valable pour les bloggeurs aussi) qui n’aiment pas être repris partiellement, alors que cela ne les choque pas qu’un musicien voie sa musique téléchargée illégalement

Pas trop de surprises sur la set list, c’est très proche de ce que l’on avait entendu lors de la Black Session de Lenoir à la Maison de la radio le 21 septembre, avec quelques réminiscences des albums précédents (en piochant dans chacun d’entre eux), mais sans aucune cover. En réalité, son talent de compositeur est tel, qu’elle peut se permettre de réaliser des “covers” de ses propres titres, avec des réorchestrations (pour le coup minimales) où le clavier est la base qui déroule la chanson. “Fleur de saison” en est une belle démonstration. Un bonheur simple, c’est ce que m’aura procuré le concert d’Emilie Simon ce soir, et je ne regrette pas le déplacement depuis Rennes , même si le le 24 janvier 2010 à l’Etage (surtout vu ce que j’entends de la nouvelle salle du Liberté haut, toujours aussi peu adaptée aux concerts, en architecture, comme en tarification) ne sera qu’une occasion de renouveler ce bonheur simple pour bien commencer l’année 2010 comme je finis 2009.

Ah oui, il y a aussi une application non officielle pour les possesseurs du smartphone à la pomme, faite par qui vous savez

[EDIT] J’avais délibérément choisi pour cet article de ne pas cette fois l’illustrer avec une de mes photos à moi. Mal m’aura pris de vouloir donner de l’exposition à un photographe nantais

Après le report d’un concert au Zénith, je savais à peu près à quoi m’attendre… Première visite au Zénith de Nantes, je suis rassuré, rien à voir avec celui de Paris et sa terrible accoustique, celui de Nantes est plus modeste, avec une architecture qui ne produit pas de réverbérations dans tous les sens (un peu comme on en a au Liberté ou au “Musikhall” à Rennes). Martina Topley Bird en première partie et featuring sur quelques titres de Massive Attack, Deborah Miller, et Horace Andy en guest star. Maxinquaye (Hmm Black Steel) a toujours été mon album favori de Tricky, ainsi que ses autres titres avec Martina (plus que Björk même sur Nearly God), dont j’ai également les 2 albums solo, donc Martina en première partie me convenait parfaitement, contrairement à d’autres qui n’y ont probablement entendu que la synchro de la publicité Kenzo. Formation minimaliste (elle et un batteur), elle me convainct pourtant moins sur scène que sur disque. Pas si grave, un bon moment quand même.

Massive Attack déroule la même setlist à tous ses concerts (n’est pas Trent Reznor qui veut), donc il n’y aura pas de surprise de ce côté-là contrairement à ce que pourrait faire croire un voisin très démonstratif qui s’exclame aux premières notes de chaque titre. Le groupe a choisi une setlist énergétique et ne garde que ses titres incontournables dans l’étiquette “trip hop” “mellow”… OK on est dans une tournée qui fait des grandes salles, ça se comprend. Pas d’économie sur les moyens, hormis les nombreuses voix, le duo s’entoure de deux batteurs, un guitariste, un bassiste, un “DJ” aux samples et aux claviers, alors que 3D et Martina prennent eux-même les claviers à l’occasion. Débauche sonore, mais débauche visuelle aussi. Et une utilisation sympathique d’écrans de LED, puisque c’est clairement le parti d’illustrations ou textes hypnotiques qui est pris. Avec succès, surtout quand il diffuse “le mot du jour” ou du moins, les perles de l’actualité du moment. Sarkozy roi du pipeau à Berlin fait applaudir la salle en plein milieu d’un titre. En même temps, on se doute qu’il y a peu de Jeunes Populaires dans le public (encore que avec des premières places à 34 Euros, on y trouve peu d’étudiants sans le sou aussi). Hypnotisé, on l’est facilement mais pas à regret car on reste bercé par le son lancinant (mais énergique). En revanche, ce qui fait la force de Massive Attack sur disque (bien savoir s’entourer) en fait forcément la faiblesse sur scène, parce qu’il est difficile de rameuter tout le monde pour sa tournée. Elizabeth Fraser manquait beaucoup à Teardrop, dont la réorchestration minimaliste (sans samples qui dégagent pourtant toute l’émotion du titre) me laisse la saveur d’une (mauvaise) cover. Je ressens plus de frissons quand j’écoute cette musique seul allongé dans le noir sur mon lit, qu’en communion avec le groupe et son public. Dommage. Mais cette chanson a probablement besoin d’un certain confinement, d’une certaine stéréophonie pour être appréciée à sa juste valeur. Deborah Miller n’est pas non plus Shara Nelson sur Unfinished Sympathy, mais sa voix est appréciée sur Safe from Harm. Des frissons, j’en ai en revanche ressenti sur Future Proof ou encore sur Psyche. C’est ce que j’étais venu chercher. Je repars ravi de Nantes et rentre à Rennes dépité de ne plus voir ces artistes qui y ont fait leurs armes.

Nantes vs Rennes
Comme moi, vous l’avez certainement remarqué, mais depuis 10 ans, Rennes a beaucoup perdu de son positionnement culturel, notamment au profit de Nantes, notamment dans le milieu musical. De courtes vues pourraient penser que c’est parce qu’il n’y avait plus le Liberté (la belle affaire), qu’il y avait notre chère Bernadette, d’autres diront qu’à l’ère d’Internet et sa diffusion one-to-many, les Transmusicales ont largement perdu leur pouvoir de défricheur. A la direction culturelle de la Mairie on reste probablement persuadé que les Transmusicales participent encore au dynamisme local parce que les marronniers de la presse de début décembre sur le sujet ne manquent pas. En même temps, dans la presse nationale, qui ne manquerait pas une chouille au “bar pro des Trans” avec ses potes (et rédiger dans le train du retour à Paris quelques lignes sur le groupe communément annoncé comme révélation avant même le festival, quand même), c’est le moyen de faire la fête sous couvert de travail… encore que les difficultés de la presse musicale devraient commencer à se faire sentir cet hiver d’après les echos que j’en entends. Côté associations culturelles organisatrices de concerts, l’emprise d’ATM est tellement grande (sur les salles, sur le fait qu’il ne faut pas dénoncer la répartition peu juste des subventions en risquant de ne plus s’en voir attribuer…) que personne ne peut se permettre le luxe (en public, parce qu’en privé on ne se lâche pas) de remettre en cause cette politique culturelle. Cela amène en dérivé, une concurrence malsaine entre les organisateurs, qui fait qu’au lieu d’être fédéré comme on peut l’être à Lyon ou dans une moindre mesure, Nantes, ça part dans tous les sens, dans un esprit de compétition et jalousie. En attendant, le 9 décembre je serai à Nantes voir Emilie Simon, qui avait donné son tout premier concert à Rennes, et n’y passe même plus. Manquerait plus que le pôle TV numérique disparaisse à Rennes (ce qui est en bonne voie) pour que je déménage définitivement ailleurs… et pourquoi pas à Nantes.

Message personnel à la direction culturelle de la Ville de Rennes… s’il y avait des bars à préempter par la Mairie dans le coin de la rue Saint-Michel, le 1929 n’en faisait certainement pas partie. Et sinon, à Nantes et à Lyon, on boit moins qu’à Rennes chez les jeunes, le budget va plus dans le culturel que l’alcool, bizarrement.

]]> http://www.corvaisier.fr/2009/11/14/massive-attack-massive-fcking-attack-et-nantes-vs-rennes-en-matiere-de-concerts/feed/ 2 http://www.corvaisier.fr/2009/11/05/deezer-premium-apres-radio-blog-last-fm-deezer-copie-spotify/ http://www.corvaisier.fr/2009/11/05/deezer-premium-apres-radio-blog-last-fm-deezer-copie-spotify/#comments Thu, 05 Nov 2009 11:07:18 +0000 Sylvain Corvaisier http://www.corvaisier.fr/?p=605 Je l’avais dit en début d’année sur un ton ironique, le concurrent principal de Deezer, celui qui l’amènerait à sa probable disparition, serait Spotify. En tout cas, si son fondateur ne prenait pas au sérieux cette “menace” en janvier dans les commentaires, la révélation aujourd’hui de Deezer Premium prouve bien le contraire. Car sur le papier (et dans le communiqué de presse copié tel quel par tous les “sites d’information”), Deezer Premium ne fait ni plus ni moins que copier le principe de Spotify… à quelques exceptions près…

1. L’application
Deezer utilise la technologie Adobe Air. L’avantage: une portabilité facile côté développement sur Mac et PC. L’inconvénient, une empreinte CPU et mémoire importantes (regardez les captures d’écran ci-jointes). Pire, dès que j’ai manipulé activement l’interface, j’ai eu plusieurs microcoupures de son.

2. La qualité audio
Je n’ai pas encore trouvé un seul titre à 320 Kbps (ceux que j’écoute sont à max 128Kbps) contrairement à ce qui est annoncé. OK, Spotify ne propose pas toute sa bibliothèque en 320Kbps à l’heure actuelle, mais même ceux qui ne le sont pas encore, sont plus écoutables que tous ceux que j’ai pu écouter dans Deezer Desktop, et ce même dans la version mobile de Spotify. Bon point néanmoins, Deezer annonce que le titre n’est pas disponible en haute qualité quand on passe sa souris sur le player (même si HQ est illuminé)

3. L’interface
L’utilisateur de Deezer ne sera pas dépaysé par l’interface de Deezer Desktop qui ne fait que recopier celle du site web (l’arbre de Noël publicitaire en moins). L’utilisateur de Spotify l’a trouvera peu réactive.

4. Le P2P
Contrairement à Spotify qui utilise le P2P pour des démarrages rapides et une moins grande consommation de bande passante (le poste n°1 des dépenses dans ce genre de services, bien devant les droits), Deezer fonctionne toujours en mode web

5. La gestion du mode connecté
Très compliquée, il faut passer, dans l’application desktop comme dans l’application mobile par les préférences. Le mode Spotify est beaucoup plus intuitif à ce niveau

6. L’utilisation “en entreprise”
Jonathan Benassaya m’avait opposé que Spotify serait compliqué à faire marcher en entreprise parce que c’est une application. En fait Spotify a marché dès le premier jour en entreprise. Ce qui n’est pas le cas de Deezer Desktop qui ne sait visiblement pas intégrer un proxy.

7. La version mobile
En 3G, le temps de chargement est long, mais je parviens à m’authentifier et lire les titres de mes playlists. Je ne parviens pas à faire fonctionner le mode non connecté pour l’instant.

8. La possibilité d’ajouter sa propre bibliothèque
C’est une chose que je reprochais à Spotify comme l’un de ses derniers manques, et Deezer le fait (certes mal) en vous proposant d’uploader votre propre musique. Je préférerais un fonctionnement à la Serato Scratch Live qui importe le contenu de votre base iTunes et ses playlists

Bref, comme toujours Deezer compte sur sa position hégémonique (en France, parce qu’ailleurs, ce n’est qu’un acteur insignifiant), son réseau (en ayant à la fois Xavier Niel comme Christine Albanel par le passé dans sa poche, ce qui n’est pas rien) pour s’imposer. Il y a eu BlogMusik qui a copié Radio.Blog, les smart radios qui ont copié Last.FM, maintenant, c’est Spotify, mais même pas “patriotisme”, je n’utiliserai pas encore ce service de sitôt. Le service n’est pas foncièrement mauvais, surtout quand la référence est le site web (mêmes inconvénients sur la lourdeur, la qualité audio, juste les publicités en moins), mais pas de quoi détourner les utilisateurs de Spotify pour l’instant. Un jour, il va bien falloir innover.
EDIT: Quelques chiffres:
L’Expansion: ” Deezer revendique 10 millions d’utilisateurs en Europe”
Challenges: “En devenant payant, Deezer prend-il le risque de perdre une grande partie de ses membres qui n’accepteront pas les intrusions publicitaires? Jonathan Benassaya estime que 10 à 15% d’entre eux devraient opter pour la formule à 4,99 euros alors que 2 à 3% choisiront celle à 9,99 euros. Cela représenterait près de 150 millions d’euros de chiffre d’affaires annuel, contre 7,4 millions actuellement, dont une partie sera reversée aux majors de la musique et autres labels indépendants partenaires du site.”

Si on analyse aujourd’hui les chiffres tangibles, 10 millions d’utilisateurs apportent chacun 0,74 cents de recettes au site par an (on ne connaît pas leur coût), soit moins que l’équivalent d’achat d’un seul titre par an.

Jonathan Benassaya annonçait en mai 2008 une rentabilité pour fin 2008 avec l’offre publicitaire. Avec la formule premium, il en annonce une désormais “dès le premier semestre 2010″

]]> http://www.corvaisier.fr/2009/11/05/deezer-premium-apres-radio-blog-last-fm-deezer-copie-spotify/feed/ 3 http://www.corvaisier.fr/2009/10/06/beatport-and-its-fake-exclusives/ http://www.corvaisier.fr/2009/10/06/beatport-and-its-fake-exclusives/#comments Tue, 06 Oct 2009 18:33:39 +0000 Sylvain Corvaisier http://www.corvaisier.fr/?p=582 If you like electronic music and purchase music downloads, there’s a great chance you bought some music on Beatport. This website, which launched with a $1.29 pricetag continuously raised its prices, up to $2.49 these days for exclusives (for MP3 320k and AAC 192k versions)

I suspected some fake exclusives, but I didn’t think that trickery was that important. When I recorded my last DJ set, I built a new features for the DJ Hedonist mobile app. You will be able to purchase the tracklisting through iTunes Store when track is available. Having bought half of my tracks as exclusives on Beatport, I didn’t expect to find as many tracks available on iTunes (With $0.99 price tag, and a better audio quality: AAC 256k)

Out of 7 announced as exclusives on Beatport, not less than 3 are available on iTunes. Here is the list if you want to check by yourself:
Mark Knight, Mannheim, Toolroom
Plaupez, L’Ame d’un Singe, Le Bien et le Mal
Gino’s & Kiko, Pink Loco, Eklektisch

OK, Beatport could say that labels are responsible, but in any case, it shows that neither Beatport or those labels respect their consumers. They may announce that they have Wave exclusive, but they should find some other reasons to continue charging us 2.49 for MP3s and AACs…

]]> http://www.corvaisier.fr/2009/10/06/beatport-and-its-fake-exclusives/feed/ 0 http://www.corvaisier.fr/2009/10/06/beatport-et-les-fausses-exclusivites/ http://www.corvaisier.fr/2009/10/06/beatport-et-les-fausses-exclusivites/#comments Tue, 06 Oct 2009 18:21:15 +0000 Sylvain Corvaisier http://www.corvaisier.fr/?p=580 Si vous êtes amateur de musique électronique et que vous achetez de la musique en téléchargement, il y a de grandes chances que vous ayiez déjà commandé de la musique sur Beatport. Ce site, qui s’est lancé sur une offre à 1.29$ le titre (sans facturer la TVA à l’époque) a progressivement augmenté ses tarifs pour qu’on arrive aujourd’hui à des titres à 1.49 Euros, voire à 2.49 Euros (pour les versions MP3 et AAC) lorsqu’ils sont annoncés comme exclusifs.

Je suspectais des triches sur les exclusivités, mais je ne pensais pas que la tromperie était aussi importante. A l’occasion de mon dernier mix, j’ai intégré une fonctionnalité à une version à venir de l’application DJ Hedonist. Il sera possible d’acheter le tracklisting sur iTunes, pour peu que le titre soit disponible sur la plateforme. Achetant pour moitié des exclusivités, je ne m’attendais pas à pouvoir trouver beaucoup de titres sur iTunes (proposés, il faut le rappeler à 0.99 Euros, et dans une meilleure qualité audio – AAC 256k – que les versions MP3 et AAC de Beatport)

Sur 7 titres annoncés comme exclusifs sur Beatport, pas moins de 3 sont en effet disponibles sur iTunes
Les titres en question pour que vous vérifiez de vous-même:
Mark Knight, Mannheim, Toolroom
Plaupez, L’Ame d’un Singe, Le Bien et le Mal
Gino’s & Kiko, Pink Loco, Eklektisch

Alors, bien sûr, Beatport pourrait se défausser sur les labels… mais dans tous les cas, cela montre que ni Beatport, ni les labels ne sont respectueux de leurs acheteurs. Qu’ils annoncent l’exclusivité sur le Wave à la rigueur, mais pour le reste qu’ils trouvent d’autres arguments pour vendre au prix d’une exclusivité.

]]> http://www.corvaisier.fr/2009/10/06/beatport-et-les-fausses-exclusivites/feed/ 2 http://www.corvaisier.fr/2009/10/01/le-mot-du-jour-une-application-iphone-pour-sourire-le-matin/ http://www.corvaisier.fr/2009/10/01/le-mot-du-jour-une-application-iphone-pour-sourire-le-matin/#comments Thu, 01 Oct 2009 18:07:47 +0000 Sylvain Corvaisier http://www.corvaisier.fr/2009/10/01/le-mot-du-jour-une-application-iphone-pour-sourire-le-matin/ Malaise vagal, fracture numérique, jungle, visite présidentielle, voici quelques définitions décalées, humoristiques voire cyniques que vous trouvez dans l’application iPhone Le mot du jour, première application iPhone non musicale (mais toujours gratuite) réalisée par mes soins.

Mes proches le savent déjà, je suis un gai luron qui aime manier le mot, je le fais donc partager à d’autres avec une définition quotidienne en lien avec l’actualité (principalement française)
du jour… qui permet aussi de conserver (ou non) en archives ses définitions favorites. Difficile exercice néanmoins, le public n’est pas un cercle privé…

C’est aussi la première application qui reçoit les Push Notifications (pas encore dans la version actuelle, mais dans un update soumis hier soir à Apple), histoire d’avoir un aperçu de ce que cela donnera dans les applications artistes / festival (la mise à jour de l’application de Joachim Garraud sera la première à la recevoir)

N’hésitez pas à laisser un petit commentaire sur iTunes, surtout s’il est positif

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