On passera sur les modèles économiques complètement bancals cités dans le livre (il n’est pas évident de prendre du recul sur certains sites qui sont apparus depuis moins d’1 ou 2 ans, de voir quels sont les tenants et aboutissants de leurs politiques pour l’artiste) et puis de toutes façons, c’est bien de les citer, pour justement avec l’écrit pouvoir dans quelques mois rapprocher ce qui marche et ce qui ne marche pas. La citation de Wat est à mon goût un peu trop appuyée eu égard à l’importance de la plateforme sur le thème qui nous intéresse (le développement d’artistes dans le domaine de la musique). Je serais également critique à la partie consacrée aux téléphones mobiles, car je ne pense pas, contrairement à l’auteur que ce soit une voie autre que celle que le web à moyen/long terme (et l’iPhone va je pense singulièrement le montrer dans les mois qui viennent – amusant d’ailleurs que le livre parle de l’iPhone… pour un téléphone Motorola qui ne l’est pas finalement). Evidemment, il y a le succès des sonneries, mais celui-ci est déjà en décroissance depuis quelques mois… et je ne pense pas que ce soit une tendance de fond pour la musique… même si l’achat de musique en mobilité (et d’ailleurs une partie y est consacrée) est-elle indiscutable.

Pour les artistes, les grandes lignes indiquées sont plus floues, et moins complètes à mon goût que l’excellent White Paper d’Andrew Dubber dont je vous ai parlé récemment mais cela reste néanmoins une lecture utile, surtout pour ceux qui sont à la rue en matière de communication web, puisque les choses sont expliquées simplement, avec des exemples pratiques du retour que l’on peut en retirer. Je peux paraître critique, mais c’est quand même le premier et le seul livre français consacré à la musique en ligne que je recommanderais aux artistes actuellement…

Acheter Musique 2.0