Désolé de vous dire ça mais…
1. LES GROS CHEQUES PRENNENT LE PAS SUR LES BONNES IDEES – Demandez à n’importe quelle startup dans la musique. Vous penseriez que les majors adhéreraient à toutes les grandes idées qu’elles pourraient trouver pour les aider à sauver leur business. Non. Les labels sont inondés avec tellement de “bonnes idées” et sont tellement désespérées pour leurs fondamentaux, que les seules idées qu’elles prennent sérieusement sont attachées à de gros chèques.

2. CHAQUE FOIS QUE LA MUSIQUE EST LICENCIEE A UN SERVICE DE MUSIQUE 2.0 FINANCE PAR LA PUBLICITE, UNE FAILLE DE CONTRAT EST PROBABLEMENT EXPLOITEE – Combien d’éditeurs ou de contrats d’édition connaissez-vous disant “C’est OK pour me payer une petite fraction des revenus publicitaires estimés chaque fois que ma chanson est jouée ou téléchargée” ?

3. VOUS NE POUVEZ LE FAIRE VOUS-MÊME – Il n’y a pas…
assez d’heures par jour pour répondre aux emails de tous vos amis Facebook/MySpace, mettre à jour vos dates sur Last.FM, poster de nouvelles photos sur Flickr, monter les rush de votre video backstage avant de les poster sur YouTube, et pour toujours trouver le temps d’écrire des chansons, les enregistrer et les jouer. Il faut un village pour éléver un enfant. Il faut une équipe pour construire une carrière. Commencez à en créer une aujourd’hui

4. MEME APRES QUE LE CSA AMERICAIN AIT INTERDIT LES CADEAUX AUX PROGRAMMATEURS RADIO, LES INDES N’ONT AUCUNE CHANCE A LA RADIO
Il n’y a pas eu beaucoup de changement. La musique indé n’a toujours quasiment aucune chance d’être diffusée sur des radios commerciales. Les programmateurs radio ont toujours tendance à jouer de moins en moins de nouveaux disques. Et la plupart viennent toujours de leurs connaissances dans les majors

Le principe est simple.
On invite un DJ dans un vrai appartement ou maison (plus tard peut-être des groupes, mais il faudra alors de plus grandes maisons – caves ? – pour les accueillir) dans le cadre de sa promotion et/ou d’artistes dont il voudrait faire la promotion dans son set (pour un label manager par exemple), on invite également quelques happy few, et pour le reste de la planète on diffuse en live sur Internet (évidemment le show est disponible après on-demand, et en podcast). Dans un premier temps, ces sessions seront enregistrées dans mon entourage, mais le but, c’est que cela puisse être enregistré n’importe où, afin d’en faire un media alternatif de promotion de ceux qui n’ont pas accès aux mass media. Aucune implication financière, les streams sont diffusés par le système Ustream qui est gratuit, aucune publicité additionnelle, aucune rémunération pour les artistes/DJs en promo (hormis défraiement éventuel), mais des informations/clips/liens pour en savoir plus et acheter leur musique (idéalement l’intégration directe de la vente via Neo). Pour le nom, j’ai choisi quelque chose de facile à mémoriser qui illustre bien le concept et qui reprend le célèbre “Daft Punk is playing at my house” des LCD Soundsystem.

Au-delà des concerts à emporter pour l’inspiration, on m’a aussi parlé d’Awdio, projet auquel je ne croyais pas du tout tant qu’il était payant et en audio seulement. Donc ce serait plutôt pour moi l’exemple à ne pas suivre. Ils sont désormais gratuits, c’est déjà un grand progrès j’avoue (côté utilisateur en tout cas). Reste qu’Is Playing At My House fait dans l’”événementiel” et une soirée dans l’intimité d’un salon pour mettre en avant la musique et l’artiste tout en permettant le téléchargement ultérieur à la demande ou en podcast, plutôt que dans celle d’un club ou d’un bar qui vend avant tout sa marque pour attirer des gens en manque de show off (dommage d’autant plus donc que la video soit absente). Mais surtout, ce qui démarque ce projet d’Awdio et le rapproche des Concerts à emporter, c’est que ce n’est pas un énième site musical avec business model (foireux) et investisseurs qui vont avec… ce qui s’avère loin d’être accessoire comme différence. La motivation n’est pas financière, le seul financement (lorsque nécessaire, idéalement jamais) viendra de sponsors… C’est juste un moyen de trouver de nouvelles voies de promotion pour des artistes qui méritent d’être multidiffusés, en faisant usage de ce que nous permet le réseau.

La première c’est samedi ou dimanche (horaire encore non déterminé) ici: is-playing-at-my-house.com

[EDIT] Le timing était très serré pour Clara, mais d’une grande gentillesse, elle nous a accordé 1h de son temps ce dimanche avant de rentrer, et en résulte un set minimal de 35′, que vous pouvez désormais apprécier à la même adresse à la demande. Versions iPod à venir.

Un post sur les forums d’Audiofanzine stigmatise l’un d’entre eux (que je ne nommerai pas mais qui est l’un des 3 plus connus en France) plus particulièrement mais le problème est applicable à plusieurs d’entre eux (rien qu’en France il y a un paquet d’agrégateurs) est lorsque cet agrégateur a des soucis financiers (ce qui est inéluctable pour moi car c’est un non-sens que cette activité pour moi sur le marché du numérique), eh bien, les premiers qui ne voient pas la couleur de leurs reversements sont encore et toujours les artistes et éditeurs

Pour ne pas que ce post ne serve à rien, s’il fallait en utiliser (je dis bien fallait), aujourd’hui, les seuls que je pourrais recommander par retour d’expérience sont dans l’ordre les suivants:
Tunecore,
Reverbnation,
CDBaby,
The Orchard

Les opportunistes sont légion en musique, et c’est vraiment pénible de lutter contre ce genre d’entités qui a un très bon discours commercial, mais un irrespect total de la “marchandise vendue”.

Sounds like remix.me

J’ai lancé un système de radio à la carte qui bâtissait sa programmation selon vos goûts musicaux en 2000, Kioskradio. Le site a disparu en 2001 pour des conditions économiques – les miennes puisque je sortais tout juste de l’école – et celles du marché – en pleine bulle Internet – mais il a été repris depuis par Last.FM en 2003 et les Smart Radios de Deezer en 2008 pour prendre les exemples les plus connus dans notre cher pays.

J’ai lancé en 2004/2005 un service de téléchargement de musique en MP3 100% sans DRM, avec vente directe, NeoMusicStore, qui s’avère être encore relativement unique dans sa philosophie (vente directe, pas de rétention pendant des mois des dûs aux artistes/labels, liberté totale de prix et de produits, etc)

2008 aura été l’année terrible du produit musique (avec la story Qtrax au MIDEM comme premier épisode) justement en montrant par de nombreuses initiatives qu’il ne s’agissait que d’un produit, qu’on vous vend soit contre de la publicité (ou temps de cerveau disponible comme je me plais à le paraphraser), soit dans un abonnement package avec votre fournisseur d’accès, soit comme un moyen de spéculation, soit comme cadeau Bonux. Bref, la musique devient de plus en plus accessoire de la vente d’autre chose, et la création… ça devient juste un gros mot qu’il ne faut surtout pas évoquer dans les rencontres avec les “décideurs” (à remplacer par investisseurs, marketeurs ou faiseurs de tendances) du secteur.

Après avoir pris le pouls de tout ce qui se fait, et surtout de toutes ces dérives, je pense qu’il faut remettre en avant la création, et comme d’autres, je pense qu’il y a beaucoup de créateurs qui s’ignorent derrière ceux qui aiment la musique pour autre chose que du remplissage de disque dur. Je lance en 2008, dans ce qui est une des plus grandes nouveautés de NeoMusicStore v3 (dont je ne peux malheureusement pas encore donner la date de sortie, même si j’espère que ce sera également en 2008) ce que je pense être l’avenir de la vente de musique en tant que création.

C’est un postulat ambitieux, mais ce n’est pas mon premier dans la musique, qui est celui de croire qu’au-delà du non-DRM (qui n’est finalement que la base de ce qu’on attend du “produit musique”, pas non plus une révolution comme on tend à nous le faire croire), il y a autre chose qui peut intéresser les mélomanes et artistes en herbe, c’est de pouvoir participer à la création. Mais, pas participer à la création en “votant” (comme des années de Star Academy et des millions de SMS “nous” ont éduqué), et tant pis si notre vote ne représente pas la majorité, mais en partant du travail – fini – d’un artiste pour lui insuffler notre propre personnalité et ensuite la partager avec ses propres amis, son propre public. Il existe aujourd’hui pléthore d’outils simples qui permettent de composer soit même de la musique, d’un simple GarageBand à un Ableton Live. De nombreux artistes en électronique se sont faits par exemple connaître du grand public grâce à UN remix. Il existe des masters, sur de nouveaux morceaux, mais surtout sur le back catalogue qu’on n’exploite pas comme on pourrait le faire à l’heure de l’instantanéité. Il est temps de proposer ces masters comme la création de l’artiste, et en tant que tel, les vendre à un tarif premium, au-delà du 1 Euro syndical ou des 8% de recettes publicitaires. Il est temps aussi de considérer l’internaute comme autre chose qu’un pirate… ou alors si, comme un pirate dans le genre bootleggeur qui va savoir apporter une dose de création dans la musique qu’il télécharge. Et lui donner la liberté lui-même de diffuser ses créations dérivées.

Je partais du principe qu’un artiste qui propose sa musique sous ce format devrait accepter non seulement d’être remixé, mais aussi que ses remixes soient mis en vente (tout en gardant les droits de sa diffusion), j’ai compris avec mes échanges avec plusieurs artistes (et notamment ceux de renom), que c’était un point qui pouvait déranger, au moins dans un premier temps, parce que ce serait cautionner en quelque sorte que son travail soit dévalorisé. Je pense que lorsque la co-création (Salut Alban ) sera bien rentrée dans les moeurs, on fera bien le distingo entre l’oeuvre originale et son remix (je pense que c’est déjà le cas pour tous les “consommateurs de remixes” actuels) et que la “caution” n’existera plus dès lors que ce sera acquis que la “création” n’est pas celle de l’artiste original.

Ca se passe ici (EPK disponible): http://remix.me et sur Twitter

17h et des poussières, direction le toit de la Carène pour l’Astro-cocktail avec un DJ set et un concert. On n’est clairement pas en terrasse du Cafe Del Mar à Ibiza (ni pour le cadre, ni pour la meteo), malgré la volonté des organisateurs de nous le vendre comme tel. Le but réel est d’offrir une prestation gratuite dans un cadre différent d’un club ou d’une salle de concerts. Il ne pleut pas, c’est déjà ça. Ambiance bon enfant (il y en a d’ailleurs quelques-uns, en attendant l’Astro-Boum du samedi), le rendez-vous permet de rencontrer quelques autres têtes rennaises qui ont fait le déplacement pour le festival. Gros baillements pour moi (peu de sommeil dans la nuit/matinée précédente), va falloir penser à la sieste d’avant concert.

Quelques heures plus tard (soit vers 0h30 – dommage, j’aurai donc manqué les prestation scéniques de Sebastien Tellier et M83), direction le César pour l’Astro Club avec Ed Banger en tête d’affiche. Bon pour tous ceux qui connaissent Ed Banger, pas de grande surprise, le label au marketing terriblement efficace (quelques bonnes productions par quelques artistes auront permis d’obtenir de bonnes critiques dans Trax, les Inrocks et Telerama, cela aura ensuite suffi pour que le reste de la presse en dise du bien, sans même se déplacer à aucune de leurs soirées). Donc comme à leur habitude, il s’agit plus d’une boum qu’autre chose. Si on veut être positif, on dira que c’est un crossover de genres, avec les Pixies, Snoop Doggy Dogg, Abba et Technotronic en guise de playlist. Le principal aura de toutes façons été atteint, avec une presse dythirambique, le remplissage de la jauge étant assuré. Pour le reste, l’alcool aura fait son oeuvre, donc peu importe qu’il y ait au final largement plus de monde au bar extérieur que sur la piste. A noter que la petite salle propose de son côté une programmation Drum’N'Bass (donc complètement hors de propos pour qui vient voir la boum d’Ed Banger, néanmoins de quoi se nettoyer les oreilles lorsque saoûlé par le show de la salle d’à-côté) J’aurai pour ma part fait des allers-retours entre Astroclub et la deuxième partie de la soirée à la Carène pour pouvoir photographier l’intégralité des artistes.

A la Carène, l’annulation du jour se nomme Heartsrevolution, remplacé tant bien que mal par Poni Hoax. Carl Craig est là, avec CDJ-1000 et Serato live. La salle l’accueillant à la Carène, est sans surprise, blindée (ce que j’avais aussi constaté au Canvas à Londres pour le dernier NYE). Son set est propre, avec des classiques distillés régulièrement, et une bonne utilisation des effets. Le niveau auquel on l’attendait, ça bouge dans tous les sens, rien à dire, j’y aurais passé toute ma soirée si le “devoir” ne m’avait appelé. Des DJs du crew Astropolis se succèdent dans le Hall avec une sélection musicale souvent de qualité. J’arrive au début de la prestation des Midnight Juggernauts sur la scène concert (dont la dimension aurait mieux convenue à Carl Craig, mais difficile de placer des groupes de scènes dans l’autre salle), qui semble ravir le public, assez nombreux. La prestation semble meilleure que celle vue à Electroni-K, mais n’étant pas particulièrement fan de leurs productions, je me contenterais de demander à mon entourage rennais ce qu’ils en auront pensé dans les jours qui viennent . Poni Hoax a pour rude tâche de prendre le créneau laissé vacant par Heartsrevolution. Après une longue période de balance, le groupe s’attèle à ramener le public, massé en dehors de la salle. Chose pas facile avec les beats ravageurs qui viennent du Club. Heureusement, certains étant venus plus pour voir des prestations scéniques que des DJ sets, ils finiront par attirer ce public.

Pour moi, c’est retour à la case hôtel, non sans passer voir quelques instants la prestation de Pedro “Busy P” Winter, juste histoire de… il s’agit maintenant d’être en forme pour la (longue) dernière soirée à Keroual… qui s’annonce malheureusement pluvieuse.

2000 à marqué pour moi la fin de mes études, le début d’une aventure dans la nouvelle donne musicale que constitue Internet car il s’agit bien de cela, avec d’abord DJing.com (site que je maintenais depuis mars 1997 déjà ) mais surtout Kioskradio, sorte de Last.fm annonciateur de ce que sera NeoMusicStore d’ici quelques semaines. J’ai vu à partir de cette date également tous les disquaires indépendants rennais disparaître un par un, pour qu’il n’en reste (même si d’autres plus modestes sont nés depuis) qu’un, Rennes Musique. C’est malheureusement inéluctable, à moins de se consacrer sur un marché de niche (le vinyle qu’on ne trouve que sur Amazon UK et les plateformes C2C au mieux ?) ce vers quoi ne pouvait malgré tout pas aller Rennes Musique sans réduire drastiquement la voilure… j’espère bien que c’est le destin que choisira Christophe, j’en redeviendrais le premier client ! Et pourtant, je dois bien l’avouer que moi-même je n’étais plus trop client de l’échoppe depuis plusieurs années déjà .

C’est malgré tout ce genre de boutique que j’avais en tête quand j’ai réfléchi à la v3 de NeoMusicStore. Tous les sites de vente en ligne se contentent d’être des vitrines avec pour but d’avoir un contenu exhaustif, sans réelle autre sélection que le top des ventes ou alors comme antichambre des directeurs artistiques pour le simple placement d’images promotionnelles. Il y a une autre population, qui peut être disquaire ou très consommatrice de disque, composée de passionnés qui savent guider les autres vers des découvertes, des raretés qui peut-être n’atteindront jamais des volumes de vente phénoménaux mais obtiendront des succès d’estime et durables dans des communautés. Je pense être de cette population, et je pense aussi que cette population a une forte influence sur le marché indépendant. NeoMusicStore aura pour mission de rendre possible pour ces passionnés la création de leur propre boutique, qui se voudra être leur petit bébé, et pas un énième clone de disquaire en ligne, avec leur propre contenu éditorial, leur univers.

Je passerai en tout cas ce samedi à la boutique.

En retard donc puisque c’était prévu à l’origine pour fin mars, principalement à cause de la solution bancaire, mais pas seulement, l’objectif est maintenant une livraison fin avril, on en profite pour affiner/améliorer ce qui était prévu à l’origine

Rapidement, cela peut réduire comme peau de chagrin la rémunération effective de l’artiste ou éditeur donc tous ces points sont à vérifier lorsque vous vous engagez avec un partenaire qui vendra votre musique, ou la transmettra à des plateformes de vente en ligne.

Parce que ça fait partie des choses ennuyeuses, sur NeoMusicStore, on a toujours essayé d’être transparent sur ce point et d’éviter les dérives qui sont là pour faire de la trésorerie sur le dos des artistes et donner l’illusion aux investisseurs que le business model est viable puisque l’argent rentre (sauf qu’on oublie de le ressortir, alors qu’il faudra bien un jour). Comme il n’y a pas d’investisseur sur NeoMusicStore (entreprise “familiale”), pas besoin de faire ce genre de magouille. Voici donc en toute transparence les nouvelles normes (plus rémunératrices) désormais appliquées

Editeurs
85% sur ventes quand utilisation de leur propre solution de paiement, paiement immédiat
70% sur ventes quand utilisation de la solution de paiement NeoMusicStore, paiement trimestriel par Paypal, virement bancaire (SHAR), chèque en euros.

Artistes
Paiement immédiat aussi souvent que possible (lorsque la commande ne contient que des titres d’un même artiste), virement sur compte personnel sous forme de crédit de ventes aussi souvent que l’artiste le souhaite.
Versement de 20 cents par article (téléchargement, disque ou merchandising) vendu, à NeoMusicStore (à l’avance)